Al margen del barroco: la música del ‘Nuevo Mundo’ en los siglos XVI y XIX

Presentación de estudios y publicaciones en colaboración con la Embajada de Italia, el Istituto Italiano di Cultura en Lima y el V Festival del Barroco Latinoamericano 2018
– moderador Ivan Zignaigo del Pino
5 de septiembre 16hs Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa
Calle San Agustín, Arequipa

«El primer documento musical de la historiografía y etnografía de América: la Histoire de Jean de Léry (siglo XVI)», conferencia de Giorgio Monari

«Unos de los más antiguos documentos musicales de América Latina fuero n publicados en la segunda mitad del siglo XVI, en la Histoire d’un voyage faict en la terre du Brésil, por Jean de Léry (1536-1613), en que el autor describe sus años en Brasil, donde se queda para participar de un intento de fundar una colonia francesa ugonota en la bahía de Guanabara, la France antartique. También para responder a quien enfatizaba la crueldad de los nativos, con el objetivo de estimular la intervención de las monarquías europeas, la Histoire de Léry presenta al pueblo de los Tupinambas de manera absolutamente positiva. Para ser más eficaz, Léry incluye diseños y transcripciones de ejemplos musicales indígenas la primera documentación etnomusicológica con notación de cantos nativos de América– y, además, comenta las cualidades estéticas de la música indígena, contribuyendo a ofrecer una buena imagen de su cultura.

A parte de las finalidades políticas de esa obra, sus implicaciones para la historiografía y la etnografía musical americana han sido muy poco valorizadas, por quedar afuera de los intereses tanto de los musicólogos cuanto de los etnomusicólogos por ser música indígena y antigua. Una mejor apreciación musicológica y/o etnomusicológica de la Histoire de Léry es posible también a partir de una nueva consideración de las transcripciones y de los comentarios musicales, que también puede arrojar luz sobre su verdadero valor histórico y cultural». (Giorgio Monari, «El primer documento musical de la historiografía y etnografía de América»)

Presentación de la publicación de los «Cuartetos concertantes» de Pedro Ximénez Abrill Tirado (Arequipa 1784 – Sucre 1856), ed. José Manuel Izquierdo König, LIM Libreria Musicale Italiana, Lucca 2017, por Zoila Vega Salvatierra (Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa)

«La existencia de los tres cuartetos de cuerda de Pedro Ximénez Abrill Tirado solo puede ser descrita como un milagro. La música histórica de América Latina, aquella escrita o registrada antes del siglo XX, ha estado definida de algún modo u otro por las partituras que han sobrevivido hasta nuestros días; y estas partituras son, en su gran mayoría, de tipo religioso. Por lo mismo, la aparición del archivo personal de música de Pedro Ximénez en la ciudad de Sucre, Bolivia, a comienzos de este siglo, puede ser considerado llanamente como un milagro. Dentro de esta colección, que incluye más de treinta sinfonías, varios divertimentos para pequeña orquesta, y una enorme serie de composiciones sacras, se conservan también -completos y en manuscritoun grupo de tres cuartetos concertantes para el formato tradicional: dos violines, viola y cello.

Son estas tres obras las que comprende esta edición, pues pueden considerarse, con justicia, como los más antiguos cuartetos de cuerda conocidos en América Latina a la fecha. Es probable, también, que sean entre los más antiguos allí compuestos, circundando la década de 1820. Por lo mismo, se trata de obras de un incuestionable valor histórico y patrimonial. Pero aún más, gracias al apoyo en la investigación dado por la Asociación Ruspoli, también es posible decir que se trata de obras originales, que, tomando el espíritu del lenguaje cosmopolita de su tiempo, logran también proyectar la voz personal de un autor significativo. La música de Pedro Ximénez parece corroborar las opiniones de sus contemporáneos: que verdaderamente era este uno de los autores más significativos de la música ‘clásica’ de los Andes, y de la América entera». (José Manuel Izquierdo Konig, «Los cuartetos de cuerda de Pedro Ximénez Abrill Tirado»)

Proyección del Cuarteto op.55 de Pedro Ximénez Abrill Tirado (grabación en vivo, Festival Esteban Salas de La Habana, 8 de febrero de 2017)

Georg Friedrich Händel entre el Sur y el Norte

en colaboración con la Embajada de Italia, el Istituto Italiano di Cultura en Lima, el Proyecto Mensurabilis y el V Festival del Barroco Latinoamericano 2018
Paraninfo de la Universidad Nacional de San Agustín Calle San Agustín, Arequipa
3 de diciembre 17hs Iglesia de San Francisco de Paula Ave. del Puerto y San Ignacio, Habana Vieja

Dalma Krajnyák alto
Yana Piachonkina piano

Passacaglia para clavecín (de la Suite en Sol menor HWV 432, Londres 1720)

Arias de Disinganno, de Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a (Roma 1707)
«Se la bellezza perde vaghezza»
«Chi già fu del biondo crine»
«Crede l’uom»

Domenico Scarlatti (1685-1757), Sonata K 213 para clavecín Arias de Cleofe, de La Resurrezione HWV 47 (Roma 1708, para
Ruspoli)
«Piangete, si, piangete»
«Naufragando va per l’onde»
«Augelletti, ruscelletti»
«Vedo il ciel che più sereno»

Voluntary XI (Londres 1776; atribución dudosa) Arias de oratorios ingleses
«Oh Lord, whose mercies numberless», aria de David, Saul HWV 53 (Londres 1739)
«Lord, to thee, each night and day», aria de Irene, Theodora HWV 68 (Londres 1750)
«On the valleys dark and cheerless», aria de Counsel,
The Triumph of Time and Truth HWV 71 (Londres 1757)

Festival del Barroco Latinoamericano – Perú

El año 2007 el Arzobispado del Cuzco encargó a Ivan Zignaigo realizar un nuevo registro de los manuscritos musicales del Seminario San Antonio Abad del Cuzco (música de los siglos XVI, XVII y XVIII escrita en Perú). El Proyecto, al que se denominó “Proyecto Mensurabilis” implicaba el registro, catalogación, investigación, transcripción y difusión de este material, además de la conservación del mismo.

El año 2014, con el objeto de difundir el trabajo, Ivan Zignaigo creó el Festival del Barroco Latinoamericano, con la intención adicional de integrar todos los archivos de Latinoamérica.

El año 2015, por la propia investigación se vio la necesidad de ampliar la música a todas las ramas del arte (creando un festival con una característica singular).

El año 2016, el festival se extendió a la ciudad de Arequipa.

Este año, el 2018, los festivales de Arequipa y Cuzco se integran en uno solo para poder llegar bianualmente a los diversos departamentos del país, teniendo la sede principal en Cuzco. El festival se difunde internacionalmente, parte de los conciertos y conferencias se encuentran fácilmente en la red, se realizan publicaciones sobre las investigaciones que se presentan y permite intercambiar descubrimientos y conocimientos en todos los campos del arte. A lo largo de los años el festival ha contado con la participación de destacados músicos nacionales y extranjeros: Sergio Militello (Italia – órgano), Gabrielle Giacomelli (Italia – órgano), Cristina García Banegas (Uruguay – órgano), Elisa Freixo (Brasil – órgano ensambles de música barroca: Artifex (Luis Chumpitazi), ensamble Vocal del Ministerio de Cultura (Javier Súnico), Conjunto de Música Antigua de la PUCP (Lydia Hung), Ensamble Galante – México (Patricia Castillo), Conjunto de Cámara de la Orquesta Sinfónica del Cusco (Theo Tupayachi), Ensamble de Cuerdas de la UNSA (Zoila Vega Salvatierra), Ensamble Barroco de Arequipa (Alejandra Lopera), Grupo Vocal de Cámara de la Universidad de la Matanza – Argentina (Hugo Schwab); expositores: Padre Javier Campos y Fernández de Sevilla (El Escorial España), Almerindo Ojeda (Perú), Jaime Mariazza (Perú), Cristina García Banegas (Uruguay), Aurelio Tello (Perú), Manuel Ollanta Aparicio (Perú), Marcela Corvera (México), Parcival Modolo (Brasil), Zoila Vega Salvatierra(Perú), Mónica Canales (Perú) Luis Chumpitazi (Perú), Roberto Samanez (Perú), Ivan Zignaigo (Perú), Gonzalo Ríos (Perú), Elisa Freixo (Brasil), Franz Grupp (Perú), Ramiro Albino (Argentina), Bárbara Pérez (Venezuela – México), Padre Ernesto Cucho Dolmos (Perú).

La Associação Ruspoli se alegra de realizar una colaboración con el Festival Barroco dirigido por Ivan Zignaigo, con quien tuvimos la suerte de poder ponernos en contacto durante nuestra tercera Itinerancia, en 2017. Era la primera vez que nuestro viaje musical que atraviesa varios países de América Latina llegaba a Perú, con dos grandes conciertos de órgano en Lima y Cusco por Deniel Perer, ganador del Concurso Ruspoli 2016. Es un placer poder cruzar nuestro camino con el del Festival Barroco Latinoamericano en Perú, una iniciativa de valor absoluto que tiene detrás de ella la experiencia de su director artístico, organizador, músico y profundo conocedor de la historia musical del Barroco latinoamericano y especialmente peruano. Este año, es un honor poder presentar en el Festival a la ganadora del Concurso musical Ruspoli 2017, Dalma Krajnyak –después de sus conciertos en Cuba, Brasil y Lima–, aquí en Arequipa y, sobre todo, presentar la primera edición moderna de los cuartetos del arequipeño Pedro Ximénez Abrill Tirado, un compositor cuya importancia simbólica es enorme para toda América Latina y para el repertorio internacional – un fruto más de las actividades de investigación musicológica que la Associação apoya desde años con el Concurso musicológico euro-latinoamericano.

Zoila Vega Salvatierra

Diplomada en Dirección de Orquesta por el Centro Nacional de las Artes de México bajo la dirección de Eduardo Sánchez Zúber (1997-1998), ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Dirección De Orquesta Simón Blech en Bahía Blanca, Argentina, fue directora titular de la Orquesta Sinfónica de Arequipa en el período 2000-2012. En la actualidad es catedrática de Violín, Analísis e Investigación musical en la
Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín, así como directora fundadora de la Orquesta de Cámara Calíope. Es magíster en musicología por la Universidad de Chile y Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Es autora de varias publicaciones sobre música arequipeña y su línea de investigación es la música surperuana entre los siglos XVI y XXI. Trabaja en el área de investigación del Proyecto Mensurabilis y es Directora del Festival del Barroco Latinoamericano en la sede de Arequipa.

 

Ivan Zignaigo del Pino

Músico, formador en Arte, gestor y administrador cultural, estudió composición con Enrique Iturriaga, piano con Teresa Quesada, semiología gregoriana, gregoriano y liturgia con los Monjes Benedictinos en el Valle de los Caídos y con los Padres Agustinos en el Escorial, España. Actualmente es Director del Proyecto Mensurabilis y del Festival del Barroco Latinoamericano (Perú), creados a su iniciativa (2007 y 2014 respectivamente).
El año 2016 extendió el festival a la ciudad de Arequipa. Desarrolló
el Sistema de catalogación para bibliotecas musicales (1992, patentado) para la Biblioteca de la Filarmónica de Lima, el Catalogo del Centro de Documentación del INC (2001) y el Catalogo de los Archivos Musicales del Seminario San Antonio Abad del Cuzco (2008). Participa en la reedición del «Ritual formulario e institución de Curas» (1630) de Juan Pérez Bocanegra, con el articulo y trascripción de Hanacpachap (Edición de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco 2012), y en la publicación El Perú en la época de Felipe II (Edición de El Escorial 2014). Ha publicado artículos de investigación en diversas revistas de difusión cultural.

Giorgio Monari director artístico y científico de la Itinerancia

Graduado em Lingua e Literatura Moderna, summa cum laude na Sapienza Università di Roma em 1992, Doutor em História e Análisis das Culturas Musicais na mesma Universidade, e diplomado em Direção Coral no Conservatório Niccolò Piccinni de Bari, trabalha para a Sapienza Università di Roma, onde se ocupa do projeto Musica Sapienza. Desde 2019 ensina na Pontificia Università Gregoriana. Organizou e coordenou ações académicas e, a partir de 2010, se tornou director artístico e científico do Concurso Internacional de Música Barroca e Estudos musicológicos Príncipe Francesco Maria Ruspoli e da Itinerância Musical Ruspoli na América Latina (a partir de 2015). É responsável das séries de publicações Miscellanea Ruspoli (estudos sobre a música ‘barroca’) e Quaderni Ruspoli (estudios musicales Euro-Latino-Americanos).

Graduado en Lengua y Literatura Moderna, summa cum laude en la Sapienza Università di Roma en 1992, Doctor en Historia y Análisis de las Culturas Musicales en dicha Universidad, y diplomado en Dirección Coral en el Conservatorio Niccolò Piccinni de Bari, trabaja para la Sapienza Università di Roma, donde se ocupa del proyecto Musica Sapienza. Desde 2009 enseña en la Pontificia Università Gregoriana. Ha organizado y coordinado acciones académicas y, a partir de 2010, es director artístico y científico del Concurso de Musica barroca y Estudios musicológicos Principe Francesco Maria Ruspoli y de la Itinerancia Musical Ruspoli en América Latina (a partir de 2015). Es responsable de las series de publicaciones Miscellanea Ruspoli (estudios sobre la música ‘barroca’) y Quaderni Ruspoli (estudios musicales Euro-LatinoAmericanos).