Flautas barrocas entre Roma y Europa del Norte: los músicos del Príncipe Ruspoli

en colaboración con la Embajada de Italia en Perú, el Istituto Italiano di Cultura en Lima, la Universidad Nacional de la Música y Arion Consort

Masterclasse Flauta Dulce

Inês d’Avena
6 de agosto 10-13hs
Lima, Universidad Nacional de la Música

Concierto flauta dulce

Inês d’Avena
Arion Consort
Sergio Portilla Arriola flauta dulce
Yana Piachonkina clavecín
María Eugenia Codina viola da gamba

Concierto

7 de septiembre 18hs
Lima, Universidad Nacional de la Música
Sala Armando Sánchez Málaga
Jr. Carabaya 421

La flauta, uno de los instrumentos musicales más antiguos, conquistó un papel de primer plano en la música europea desde el siglo XVII, pero no sin pasar por muchas transformaciones. La flauta traversa es la preferida en los siglos XIX-XX, pero la flauta dulce era la que más se tocaba en Europa hasta el siglo XVIII, para volver a difundirse al inicio del siglo XX. De hecho, en el siglo XVIII, las dos flautas convivieron, en una época en que los instrumentos musicales y la música instrumental se transformaban constantemente. Entre finales del siglo XVII y el inicio del XVIII, Roma fue la escena de una animada e innovadora vida musical y la Capital barroca de Europa no dejó de contribuir notablemente a la promoción de la música instrumental y a su evolución. Los más importantes compositores romanos de música instrumental fueron miembros de la ‘Accademia dell’Arcadia’, un círculo cultural internacional que tuvo un papel fundamental en la promoción de un nuevo ‘clasicismo’ en el siglo XVIII. Fue miembro de la ‘Accademia’ el violinista Arcangelo Corelli, así como otros músicos, entre los cuales el famoso noble veneciano Benedetto Marcello, cuyas composiciones instrumentales llegaron a todo el continente europeo. El revolucionario arte de Corelli se desarrolló sobre todo en los palacios romanos de los ‘accademici’, antes de difundirse en todo el continente y fuera de este. Su impresionante Op. VI, que dejó un marco profundo en la historia musical europea, fue adaptada para otros instrumentos también, incluyendo la flauta. La gran actividad musical de la Ciudad Eterna fue posible sólo gracias al mecenazgo de eclesiásticos, nobles y embajadores y, en las primeras décadas del siglo XVIII, el mayor mecenas de la Ciudad fue el Príncipe Francesco Maria Ruspoli, miembro destacado de Arcadia, y responsable por la composición de innumerables obras de compositores como el joven Georg Friedrich Händel, Alessandro Scarlatti y Antonio Caldara. Händel pasó dos años en su casa (1707-1708) y, gracias a él, conoció a Corelli y colaboró con él en la producción de su oratorio La Resurrezione; el estilo musical de la Europa del Norte encontraba a música del Sur. Es posible que Händel haya compuesto su Sonata HWV 405 en esos años. Anteriormente, el Príncipe Ruspoli había acogido en su Palacio, entre 1698 y 1700, al importante flautista francés Jacques Hotteterre, que por eso fue llamado ‘le Romain’ (el Romano), y probablemente Hotteterre pudo haber conocido a Quirino Colombani –el más antiguo músico de la corte de Francesco Maria–, el cuál escribió una Sonata para oboe que se podía tocar con flauta dulce o traversa también (en aquel tiempo, los flautistas solían tocar oboe también). Es una lástima que no se pueda saber con certeza. Sería un ejemplo más del encuentro entre el Sur y el Norte en la cultura musical del Barroco romano, que se internacionalizaba y se enriquecía siempre más, también gracias a la clarividencia política y cultural de personalidades destacadas como la del Príncipe Ruspoli. (G.M.)

Programa

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata en fa mayor para dos flautas HWV 405 (c.1707)
«Allegro»
«Grave»
«Allegro»

Benedetto Marcello (1686-1739)
Sonata en re menor para flauta, Op. 2, No. 2 (XII Suonate a flauto solo, 1712)
«Adagio»
«Allegro»
«Largo»
«Allegro»

Jacques-Martin Hotteterre ‘le Romain’ (1674-1763)
Piezas para dos Flautas, con el Bajo agregado (Premier Livre de pièces pour la flûte traversière, Op. 2, nueva edición, 1715)
«Les delices, ou le Fargis» (Très lentement – Gay)
Rondeau «Le Champêtre» (Gay)

Quirino Colombani (c.1668-1711)
Sonata en fa mayor (a Oboe solo)
«Adagio – Grave»
«Allegro»
«Adagio»
«Allegro» (Giga)

Jacques-Martin Hotteterre ‘le Romain’
Piezas para dos Flautas, sin Bajo (de la Première suite de pièces a deux Dessus, sans Basse continue, Op. 4, 1712)
«Duo» (Gravement – Gai)
«Allemande» (Gai)

Arcangelo Corelli (1653-1713) – Johann Christian Schickhardt (1681-1762)
Sonata para dos flautas, No. 4 (XII Sonate del Sig. Arcangelo Corelli Op. VI … transportate da Gio. Christiano Schickhard, c.1716-1722)
«Largo – Allegro – Adagio – Adagio – Allegro – Adagio»
«Allegro»
«Grave – Andante – Largo»
«Allegro»

Inês d’Avena

Flautista dulce, profesora e investigadora, Inês d’Avena (Río de Janeiro, 1983) es especialista en el repertorio barroco napolitano. Inês es directora artística del conjunto La Cicala, cofundadora del conjunto New Collegium y del dúo Avena Ribeiro, y miembro permanente de la Amsterdam Baroque Orchestra (dir. Ton Koopman). En 2010, Inês fue la solista ganadora en el II Concurso Internacional de Música Barroca Príncipe Francesco Maria Ruspoli. En 2011, su dúo con Claudio Ribeiro ganó el segundo lugar en el Premio Bonporti y, en 2016, su conjunto New Collegium ganó el segundo lugar en el Van Wassenaer Concours. Inês es doctora en música por la Universidad de Leiden y diplomada Bachelor y Master por el Conservatorio Real de La Haya, donde desde 2012 Inês es profesora invitada y supervisora del Master, y también actualmente coordinadora educativa interina. Inês ha publicado artículos académicos en el Journal of American Musical Instrument Society, Recercare, Tibia, Early Music America Magazine, Music + Practice y Blokfluitist. En 2015, Inês fue investigadora residente de la Fundación Cini / Istituto Italiano Antonio Vivaldi (gracias a una beca Vilma & Olivo Andreazza) y en 2018 participó en una residencia artística bajo la invitación de la Fundación Emily Harvey, ambas en Venecia. Inês se presenta regularmente en toda Europa, Asia y Brasil en los festivales y salas de conciertos más importantes (Utrecht Early Music Festival, Bachfest Leipzig, Köthener Bachfesttage, MAfestival Brugge, Festival d’Ambronay, Concertgebouw Amsterdam, Zaryadye Concert Hall Moscow, Harpa Reykjavik Concert Hall, Lotte Hall Seoul, Opera City Concert Hall Tokyo, Lugano Arte e Cultura, Kölner Philharmonie, Teatro Carlo Felice di Genova, entre otros), como solista y en formaciones de cámara y orquestales, con las cuales ha realizado muchas producciones discográficas con los sellos Passacaille, Challenge Classics, ORF Edition Alte Musik, Channel Classics, Ramée / Outhere y Sony Classical. Su álbum más reciente (‘Chameleon’, New Collegium) ha sido galardonado con un prestigioso Diapason d’Or (julio de 2019).

Arion Consort

 

 

 

 

Grupo especializado en la interpretación histórica de la música renacentista, barroca y preclásica, Arion Consort fue fundado por Sergio Portilla Arriola, y hizo su primera presentación en el año 2002 en Ginebra (Suiza) , conformado por estudiantes del Conservatorio de Música de Ginebra (Centro de Música Antigua) y de la Schola Cantorum Basilensis. Actualmente residiendo en Lima, el núcleo del ensamble está integrado por Sergio Portilla Arriola en la dirección, flautas dulces y traversa barroca, Yana Piachonkina (clavecín) y María Eugenia Codina (viola da gamba). Esta agrupación realiza una intensa actividad de difusión de la música barroca europea y latinoamericana en Lima y sus integrantes desempeñan labores pedagógicas de interpretación histórica. Arion Consort se ha presentado en distintos eventos y festivales en Suiza, Ecuador, Francia, Rusia, Perú.

Sergio Portilla Arriola

Nacido en Lima, hizo sus estudios de Flauta dulce y violín en el Conservatorio Nacional de Música de su ciudad natal. Realizó estudios de dirección coral en la Escuela Superior del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y posteriormente en la Academia Rusa de Música «Gniessins» en Moscú, donde obtuvo el grado de Magíster en Bellas Artes. Su pasión sobre todo por la música del medioevo, renacimiento y barroca lo lleva a la ‘Ciudad de Calvino’, Ginebra (Suiza), donde realiza estudios especializados en interpretación histórica obteniendo las licenciaturas en flauta dulce en la clase de Gabriel Garrido y de flauta traversa barroca en la clase de Serge Saitta en el Conservatorio de Música (Centro de Música Antigua). Es especialista en el lenguaje histórico de la flauta dulce, traversa barroca y vocal (madrigalismo). A parte de sus estudios regulares, Sergio Portilla Arriola ha participado activamente en clases maestras con músicos de renombre como Helmuth Rilling, Zubin Mehta, Gennady Rozhdestvensky, Vladislav Sokolov, William Christie, en dirección, y Bartold Kujken, Christoph Hundgeburt, Conrad Steinmann, Han Toll, Jérôme Minis y Pierre Hamon, en flauta dulce y traversa barroca. Es cofundador del grupo de música antigua Carmina Nova y fundador del grupo Arion Consort. Es integrante permanente del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde su regreso al Perú el 2006, dicta cursos en el Universidad Nacional de Música, la Universidad San Martín de Porres y, a partir del 2009, en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha dirigido diversas agrupaciones corales e instrumentales en Francia, Perú, Rusia y Suiza. Se ha presentado en festivales y conciertos como solista e integrando numerosas agrupaciones de prestigio internacional en Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, los EEUU de Norte América, Finlandia, Francia, México, Panamá, Perú, Rusia, Suecia y Suiza.

Yana Piachonkina

Nacida en Bielorrusia, realizó sus estudios de Piano en la Escuela Superior de Música de Bielorrusia y posteriormente en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia donde se especializó en las áreas de acompañamiento, pedagogía e interpretación instrumental (piano, órgano y clavecín). Se ha desempeñado como profesora de piano en la Escuela de Música de Minsk y como acompañante y correpetidora en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia y el Coro y Orquesta Sonorus de Minsk. Se ha presentado en conciertos como solista, acompañante e integrando diversas agrupaciones musicales de cámara, orquesta y opera en Europa y Perú. Miembro permanente del Arion Consort desde el 2009, actualmente dicta cursos de piano en el Conservatorio Nacional de Música, La Pontificia Universidad Católica del Perú y La Universidad San Martín de Porres.

María Eugenia Codina

Inició sus estudios en la especialidad de guitarra (Juan Brito). Ingresó en el Conservatorio Nacional (Lima) donde, además, estudió violoncelo (Annika Petrozzi), participando en la Orquesta del Conservatorio y en la Camerata de Lima. Después de graduarse como guitarrista en el Conservatorio y antropóloga en la Pontificia Universidad Católica (PUC) del Perú, obtuvo el Master en música antigua –laúd– en el New England Conservatory de Boston (David Hahn). Recibió posteriormente clases de viola da gamba en Boston (Carol Lewis). Forma parte del Conjunto de Música Antigua de la PUC, que participa en los más importantes festivales latinoamericanos, y es coordinadora del Festival Internacional de Música Antigua patrocinado por dicha universidad. Miembro permanente del Arion Consort desde el 2009, es miembro fundador de conjuntos renacentistas y barrocos y grabó con los más destacados conjuntos peruanos.