Capilla de Santa Maria del Fiore

 

Georg Friedrich Händel y su música entre el Sur y el Norte

en colaboración con la Embajada de Italia y el Istituto Italiano di Cultura de Lima

3 de septiembre (19h30)

Conferencia de Giorgio Monari

Auditorio del Istituto Italiano di Cultura de Lima Av. Arequipa 1055 – Santa Beatriz, Lima

4 de septiembre (20h)

Recital de Dalma Krajnyák

Hasta mediados del siglo XX, los investigadores no sabían mucho sobre la presencia del joven Händel en Italia. En los últimos cincuenta años, los estudios de Ursula Kirkendale traducidos recientemente y publicados en un volumen por LIM– finalmente arrojaron luz sobre el período formativo de la vida del compositor alemán, hecho famoso por su brillante carrera inglesa hasta su muerte, en 1759. Ahora sabemos que escribió algunas de sus mejores composiciones en Roma en los años 1707 y 1708, cuando tenía unos veinte años, y servía a Francesco Maria Ruspoli.

Roma dio la bienvenida a Handel como un talentoso joven músico, especialmente como organista la tradición del teclado alemán es particularmente fuerte. Sin dejar nunca su fe luterana, compuso música para poemas de algunos de los cardenales católicos más destacados de Roma (Pamphilj, Ottoboni), y escribió maravillosas composiciones marianas (como la preciosa Salve Regina). Mientras estuvo en Roma, también pudo alcanzar rápidamente un alto nivel de madurez artística que dejará la marca en la mayor parte de la producción de los años siguientes.

Su primer oratorio romano de 1707, Il trionfo del Tempo e del Disinganno (libreto de Pamphilj), también será el último que presentará en Londres antes de su muerte. Arias de composiciones romanas como La Resurrezione, compuesta y representada en Roma para Ruspoli (1708) – hacen parte del repertorio de autocitas que es muy frecuente también en las obras de su madurez. Hoy podemos entender fácilmente el silencio de la primera biografía y de los primeros estudios sobre este período romano, poco después de la muerte en Londres, como una forma de (auto)censura cuando las amenazas de los católicos Stuarts a la corona británica de Hannover aún estaban vivas.

Sin embargo, todavía necesitamos entender el significado de su contribución musical meridional en el contexto de las tensiones políticas y religiosas europeas a principios del siglo XVIII, y el legado romano en sus años maduros en el Norte, especialmente en el campo religioso y espiritual. (Giorgio Monari)

Capilla Santa Maria del Fiore Istituto Italiano di Cultura de Lima
Av. Petit Thouars cuadra 10 s.n. – Santa Beatriz, Lima

Dalma Krajnyák alto
Yana Piachonkina clavecín
María Eugenia Codina viola da gamba

Passacaglia para clavecín (de la Suite en Sol menor HWV 432, Londres 1720)

Arias de Disinganno, de Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a (Roma 1707)
«Se la bellezza perde vaghezza»
«Chi già fu del biondo crine»
«Crede l’uom»

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K 213 para clavecín Arias de Cleofe, de La Resurrezione HWV 47 (Roma 1708, para Ruspoli)
«Piangete, si, piangete»
«Naufragando va per l’onde»
«Augelletti, ruscelletti»
«Vedo il ciel che più sereno»
Voluntary XI (Londres 1776; atribución dudosa) Arias de oratorios ingleses
«Oh Lord, whose mercies numberless», aria de David, Saul HWV 53 (Londres 1739)
«Lord, to thee, each night and day», aria de Irene, Theodora HWV 68 (Londres 1750)
«On the valleys dark and cheerless», aria de Counsel, e The Triumph of Time and Truth HWV 71 (Londres 1757)

Yana Piachonkina

Nacida en Bielorrusia, realizó sus estudios de Piano en la Escuela Superior de Música de Bielorrusia y posteriormente en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia donde se especializó en las áreas de acompañamiento, pedagogía e interpretación instrumental (piano, órgano y clavecín). Se ha desempeñado como profesora de piano en la Escuela de Música de Minsk y como acompañante y correpetidora en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia y el Coro y Orquesta Sonorus de Minsk.
Se ha presentado en conciertos como solista, acompañante e integrando diversas agrupaciones musicales de cámara, orquesta y opera en Europa y Perú. Miembro permanente del Arion Consort desde el 2009, bajo la dirección de su fundador Sergio Portilla Arriola, actualmente dicta cursos de piano en el Conservatorio Nacional de Música, La Pontificia Universidad Católica del Perú y La Universidad San Martín de Porres.

 

 

 

María Eugenia Codina

Inició sus estudios en la especialidad de guitarra (Juan Brito). Ingresó en el Conservatorio Nacional (Lima) donde, además, estudió violoncello (Annika Petrozzi), participando en la Orquesta del Conservatorio y en la Camerata de Lima. Luego de graduarse como guitarrista en el Conservatorio y antropóloga en la Pontificia Universidad Católica (PUC) del Perú, obtuvo el Master en música antigua –laúd– en el New England Conservatory de Boston (David Hahn).
Recibió posteriormente clases de viola da gamba en Boston (Carol Lewis). Forma parte del Conjunto de Música Antigua de la PUC, que participa en los más importantes festivales latinoamericanos, y es coordinadora del Festival Internacional de Música Antigua patrocinado por dicha universidad. Miembro permanente del Arion Consort desde el 2009 (Sergio Portilla Arriola), es miembro fundador de conjuntos renacentistas y barrocos y grabó con los más destacados conjuntos peruanos.