Projeto Pedro Tirado

 

Nasce em 2014 o Projeto Pedro Tirado, para a divulgação do importante repertório instrumental inédito do compositor latino- americano Pedro Ximénez Abrill Tirado (Arequipa 1784 – Sucre 1856), a partir do trabalho do ganhador do primeiro Concurso Ruspoli de Estudos Musicológicos Euro-Latino-Americanos (2014), José Manuel Izquierdo König (Chile), autor do ensaio «Ilustración y contrailustración de um cuarteto arequipeño (o como escribir um yaraví em el estilo de Haydn)», dedicado al Quarteto concertante op.55 de Pedro Ximénez. Seu trabalho foi publicado no Quaderni Ruspoli I (Studi sulle relazioni musicali euro-latinoamericane, LIM Libreria Musicale Italiana 2016) e, em 2017, na III Itinerância Musical Ruspoli, foi realizada a primeira audição moderna do quarteto em um festival internacional, em colaboração com o Festival Estebán Salas de Havana. Em 2018, o Centro Studi e a Associação publicam a primeira edição dos três quartetos concertantes de Pedro Tirado (LIM Libreria Musicale Italiana).

 

Proyecto Pedro Tirado

 

Nace em 2014 el Proyecto Pedro Tirado, para la divulgación del impor- tante repertorio instrumental inédito del compositor latinoamericano Pedro Ximénez Abrill Tirado (Arequipa 1784 – Sucre 1856), a partir del trabajo del ganador del primer Concurso Ruspoli de Estudios Musicológicos Euro-Latinoamericanos (2014), José Manuel Izquierdo König (Chile), autor del ensayo «Ilustración y contrailustración de un cuarteto arequipeño (o cómo escribir un yaraví en el estilo de Ha- ydn)», dedicado al Cuarteto concertante op.55 de Pedro Ximénez. Su trabajo fue publicado en el Quaderni Ruspoli I (Studi sulle relazioni musicali euro-latinoamericane, LIM Libreria Musicale Italiana 2016) y, en 2017, en la III Itinerancia Musical Ruspoli, fue realizada la primera audición moderna del cuarteto en un festival internacional, en colabo- ración con el Festival Esteban Salas de La Habana. En 2018, el Centro Studi y la Associação publican la primera edición de los tres cuartetos concertantes de Pedro Tirado (LIM Libreria Musicale Italiana).


Taller de alta artesanía musical

octubre 2017

 

El Taller de alta artesanía musical promovido pelo Centro Studi e rea- lizado en Cuba por Andrea Di Maio en 2017 es una iniciativa más para promover la cultura de la calidad, ofrecer una oportunidad de alta formación a jóvenes artesanos cubanos y construir en el Taller de lutheria de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana un clavicémbalo italiano (modelo Giusti, 1681), en colaboración con la Embajada de Italia en La Habana, el Conjunto Ars Longa y la Oficina del Historiador, y con el patrocinio del Istituto Italiano per la Storia della Musica. La inauguración del instrumento cierra la XX Semana de la Cultura Italiana en Cuba, el día 3 de diciembre de 2017.

 

El clavicémbalo construido en Cuba

 

 

El instrumento presentado  aquí está basado en un modelo de Gio- vanni Battista Giusti, Lucca, de 1681. Es un instrumento italiano típico del siglo XVII de ‘continuo’, del tipo llamado de ‘custodia falsa’. La tradición italiana de la cons- trucción de clavicémbalos, la más antigua del mundo, y que data de finales del siglo XV, se basó en ins- trumentos extremadamente ligeros, hechos de ciprés, dejados al natural y protegidos por dentro con cubier-

tas decoradas de diversas maneras. A lo largo del siglo XVI este fue el estilo habitual de la construcción de clavicémbalos en toda Italia, des- de Venecia hasta Sicilia. A partir de la segunda mitad del siglo XVII, por razones de practicidad y economía, se comenzó a construir las estructuras más robustas en el interior con el ciprés natural y externa- mente decoradas al igual que los anteriores, con pinturas doradas y cuero natural; el resultado estético fue simular a un instrumento del siglo anterior. Este instrumento ha sido montado en La Habana en octubre de 2017, en el Taller de Luthería de la Oficina del Historiador de la Ciudad, con la participación de su equipo de trabajo y la colabo- ración de dos excelentes estudiantes, José Collazo e Ivet Enamorado. Fue preparado pieza por pieza en mi actual laboratorio en Canepina (Italia) como un típico instrumento llamado de ‘custodia falsa’. El ori- ginal de Giusti es también una de las piezas más copiadas de clavi- cémbalo de los constructores de mi generación por su gran elegancia, por su simplicidad constructiva y su solidez estructural. Esta es una versión típica para la realización del continuo en el Barroco. Su so- nido es claro, nítido, ideal para el acompañamiento de orquestas de pequeño formato y canto. Este sonido preciso hace posible su desgra- namiento rítmico y es importante para la estabilidad del acompaña- miento.La misma precisión de sonido lo convierte en un instrumento perfecto para la interpretación del contrapunto y de la fuga.

La caja del clavicémbalo es de álamo y abeto, las molduras y los aca- bados interiores, los puentes y el capotasto son de ciprés; el teclado está cubierto de boj, el somier está hecho de haya estratificada reves- tida de nogal y los moldes del árbol de la pera. El instrumento está compuesto por dos registros de ocho pies al unísono y las cuerdas son de latón en toda su extensión que son 51 teclas con una tesitura desde el Do grave al Re sobreagudo.

 

 

La pintura recreada en la portada representa el Castillo Ruspoli de Vignanello en una vista parcialmente idealizada del paisaje de las tie- rras del Lazio con el Monte Cimino al fondo. La realización bastante rápida de esta pintura, completada en cinco días, le da una apariencia un poco bocetística y monocromática. De hecho, solo he utilizado tres colores oleosos de secado rápido, indispensables para el clima tropi- cal: azul cobalto, tierra sombreada natural y tierra de siena. El clavi- cémbalo construido en Cuba es mi trabajo No. 114

 

(Andrea Di Maio, 13 de noviembre, 2017)

 

Concierto de apertura de la

IV Itinerancia Musical Ruspoli

en colaboración con el Conjunto Ars Longa y la XX Semana de la Cultura Italiana en Cuba, en ocasión de la inauguración del clavicémbalo construido por Andrea Di Maio en La Habana

3 de diciembre 17hs Iglesia de San Francisco de Paula

Ave. del Puerto y San Ignacio, Habana Vieja

 

Dalma Krajnyák alto

Aland López guitarra barroca y archilaúd (Ars Longa)

Carolina Rodríguez violoncelo (Ars Longa)

Francesco Luigi Trivisano clavicémbalo solista y continuo

 

Abren el concierto Gabriele Mulen y David Pérez (Ars Longa) clavicémbalo solo

 

Clavicémbalo Andrea Di Maio (Giusti, 1681)

 

 

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Toccata IV (Allegro – Fuga – Giga) [Mulen]

 

Domenico Scarlatti (1685-1757) Fuga K30 [Mulen]

 

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Toccata I y II de las «Toccate…» 1627 [Pérez]

 

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

«Dolce pur d’amor l’affanno», Cantata HWV 109b (versión para contralto)

«Dolce pur d’amor l’affanno» (aria)

«Il viver sempre in pene» (recitativo)

«Se più non t’amo, non ti doler» (aria)

 

Alessandro Scarlatti

«Partite sopra l´aria della follia», para clavicémbalo [Trivisano]

 

José de Nebra (1702-1768)

«Bello pastor amante», ‘Cantada al Santísimo’ para alto y instrumentos

(adaptada para voz y continuo)

«Bello pastor amante» (rezitado)

«Tanto agracia» (aria)

«Ya que pastor clemente» (rezitado)

«No se extravíe a lo vedado» (aria)

 

Bernardo Pasquini (1637-1710)

«Toccata sopra lo scherzo del cucco», para clavicémbalo [Trivisano]

 

Georg Friedrich Händel

«Lungi da me, pensier tiranno», cantata HWV 125b (versión para

contralto), composta en Roma para Ruspoli

«Lungi da me, pensier tiranno» (recitativo)

«Pensier crudele» (aria)

«Ma se amor ciò contrasta» (recitativo)

«Fuggi da questo sen» (aria)

«Non sa il mio cor sincero» (recitativo)

«Tirsi amato»(aria)

 

 

Conjunto de Música Antigua Ars Longa

 

 

Creado por Teresa Paz y Aland López en 1994 e integrado por músicos egresados de conservatorios de música de La Habana y del Instituto Superior de Arte, pertenece desde 1995 a la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. Ocupa un lugar importante dentro de su repertorio la música del período virreinal en América. Desde su fundación ha ofrecido numerosos conciertos en importantes festivales y eventos nacionales e internacionales en todo el mundo. Su discografía la integran numerosos títulos, los cuales han merecido importantes premios de la crítica musical especializada nacional e internacional (Diapason, Le monde de la musique, Classica, Times etc.).

 

Francesco Luigi Trivisano

 

Se graduó en Piano en el Conser- vatorio de Avelino, como el mejor egresado de año. Continúa su formación con Annamaria Pen- nella y Horatio Maione. Se gra- duó en clavicémbalo cum laude en el Conservatorio de Nápoles en 2013. Colabora con Antonio Florio en la orquesta de cámara barroca Cappella Neapolitana desde 2014.

 

 

 

Andrea Di Maio

 

Formado en la Scuola Internazionale di Liuteria de Cremona, inves- tigó los instrumentos de teclado antiguos en Pamparato con G. Grant O’Brien y en la Russell Collection de Edimburgo. Comenzó su trabajo como constructor en 1986 con un taller en Roma inspirado en –y si- guiendo fielmente– los cánones de construcción de la antigua escuela europea. Colabora con el Museo de instrumentos musicales de Roma, con la Academia Sibelius de Helsinki y con varios conservatorios en Italia y en el extranjero. Sus obras están en muchos países alrededor del mundo. Desde 2012 se incluye entre las excelencias de artesanía artística de la Regione Lazio.


Apresentação do livro

Georg Friedrich Händel, Francesco

Maria Ruspoli e Roma

20 de agosto 19h30

Istituto Italiano di Cultura de São Paulo Av. Higienópolis, 436 – Higienópolis, São Paulo

 

 

Apresentação do livro Georg Friedrich Händel, Francesco Maria Ruspoli e Roma, de Ursula Kirkendale, revisado por Warren Kirke- ndale, traduzido por Giorgio Monari, LIM, Lucca 2017 (Saggi Rus- poli 1), por Paulo Castagna (UNESP), e discurso sobre Händel e sua música entre Norte e Sul por Giorgio Monari (curador).

 

«Ursula Kirkendale’s studies demonstrate once again that huma- nistic culture, which finds its roots in classical literature, history, and art, can offer instruments of knowledge that otherwise remain not accessible. Before the discoveries of Ursula Kirkendale “no- thing was known in the history of music about Händel’s sojourn in Rome or the fundamental role of Francesco Maria Ruspoli as a patron.” All that we now know of the Roman period of Hän- del, 1706-1708, comes from the studies done by Mrs. Kirkendale in the Ruspoli-Marescotti archival collection that is kept in the Secret Archives, a work conducted over several years». (Online Window into the [Vatican] Library, V jan.-mar. 2018)

 

 

«A musicologia brasileira contemplou suficientemente as práticas musicais da Corte de D. João VI (1808-1821) e do Primeiro Reinado (1821-1831), quando a cidade do Rio de Janeiro abrigou uma capela com qualidade musical comparável à de importantes cidades euro- peias e um teatro «maior do que a ópera de Paris». O período das Regências (1831-1840) e o início do Segundo Reinado (1840-1889), entretanto, têm sido menos estudados, devido ao fato de a música sacra e a ópera terem então entrado em decadência. A musicolo- gia tendeu a desprezar outras práticas musicais da época, como aquelas relacionadas ao teatro cômico, tema do presente ensaio. A historiografia do teatro, por sua vez, vem abordando os gêne- ros principais de teatro musicado no Brasil da segunda metade do século XIX, como as operetas e revistas de ano, enquanto que as combinações de teatro com música produzidas na primeira meta- de do mesmo século constituem objeto de estudo pouco explora-

 

III Concurso Ruspoli de Estudos musicológicos Euro-Latino-Americanos

 

22 de agosto 18h30 Universidade do Estado de São Paulo, Campus IA

  1. Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda, São Paulo

 

 

Lançamento do Quaderni Ruspoli II

com a publicação do trabalho do vencedor do II Concurso Ruspoli de Estudos musicológicos Euro-Latino-Americanos, apresentado por Paulo Castagna (UNESP) e Javier Marín (Universidad de Jaén, España)

 

Cerimônia de Premiação

em colaboração com o Istituto Italiano di Cultura em São Paulo e a Universidade do Estado de São Paulo (UNESP)

 

Apresentação musical do Madrigal Padre José Maurício com obras sacras de José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) Bruno Tadeu regência e órgão

Jeannie Wecker violoncelo

 

Agradecemos ao prof. Wladimir Mattos pela colaboração na coordenação do evento

 

 

 

do pelas pesquisas acadêmicas. Neste período, viveu Luiz Carlos Martins Penna (Rio de Janeiro, 05 de novembro de 1815 – Lisboa, 07 de dezembro de 1848), consagrado como o fundador da comé- dia de costumes no Brasil – gênero teatral que trata dos hábitos de uma determinada parcela da sociedade abordada pelo dramatur- go de maneira crítica e até satírica. Como assinalado por Maria de Lourdes Rabetti, a comédia de costumes de Martins Penna consis- te numa «espécie inicial de teatro musicado» – décadas antes do surgimento das operetas e revistas, na segunda metade do século

XIX. Na realidade, as comédias de Martins Penna prenunciaram seu projeto de criação da «ópera cômica brasileira», que o autor não teve, entretanto, suficiente tempo de vida para realizar». (Luiz Costa-Lima Neto, «Os folhetins Líricos e a música nas comédias de costumes de Luiz Carlos Martins Penna (1838-1874)», Quaderni Ruspoli II-2018).

 

Masterclasses

 

 

 

Canto Barroco

em colaboração com a Universidade do Estado de

São Paulo (UNESP)

 

 

Dalma Krajnyák

Coordenação de Wladimir Mattos (UNESP)

 

22 de agosto 15h30 Universidade do Estado de São Paulo – Campus IA

  1. Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda, São Paulo

 

 

 

Violino Barroco

em colaboração com a Sociedade de Cultura Artística de São Paulo, Universidade de São Paulo – Escola de Música e Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin

 

 

Manfredo Kraemer

Coordenação de Mónica Lucas e Marcus Held

 

24 de agosto 10h Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin

Rua da Biblioteca, s/n – Vila Universitária, São Paulo

 

Visita ao conjunto franciscano do Largo São Francisco, São Paulo

com monitoria de Frei Alvaci (reitor do Santuário)

 

25 de agosto 14h às 15h30 Igreja do Santuário São Francisco, São Paulo

 

 

Na visita monitorada ao complexo histórico e arquitetônico do lar- go São Francisco, localizado no centro histórico da cidade de São Paulo, apresenta-se a Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, o Convento e Santuário São Francisco e a Igreja das Chagas do Seráfico Pai São Francisco. No roteiro estão inclusas a visita ao Pátio das Arcadas, ao Acervo de Arte Sacra e ao Mausoléu da Or- dem Terceira de São Francisco.

 

Valor 20,00 reais (inscrições antecipadas)

Tel. 11 32912400

santuariosf@franciscanos.org.br associacaoruspoli@gmail.com

 

 

Barroco Sacro

Concerto em colaboração com o Istituto Italiano di

Cultura, o Santuário São Francisco e a Sociedade

de Cultura Artística de São Paulo

25 de agosto 16h30

Igreja do Santuário São Francisco Largo São Francisco, 133 – São Paulo

 

 

O concerto Barroco Sacro é fruto da colaboração entre a Itinerância Ruspoli, o Istituto Italiano di Cultura, o Santuário São Francisco e a Sociedade de Cultura Artística de São Paulo, unidos para trazer pela segunda vez – depois da primeira em 2016 – a magnificência e a riqueza estética e espiritual da música de Roma capital barro- ca até o coração antigo da cidade de São Paulo. A seleção musical do programa apresenta composições sacras para vozes solistas e peças instrumentais da época do Príncipe Francesco Maria Ruspo- li, que acolheu em seus palácios músicos como Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara e Händel. A Salve Regina de Händel, composta no Castelo Ruspoli de Vignanello (1707), faz parte das cinquenta obras que o Alemão escreveu em Roma graças ao mecenato de Francesco Maria. A cantata inédita de Caldara «Oh voi che in ciel splendete» também faz parte do repertório escrito para Francesco Maria e o concerto de hoje é a estreia moderna da peça. As alegorias pastoris dos versos da cantata escondem, segun- do Giorgio Monari, sentidos morais e espirituais que precisam ser aprofundados e que podem abrir novos caminhos na interpretação deste repertório. O evento reúne a ganhadora da nona edição do Concurso Ruspoli de Música Barroca, Dalma Krajnyák, com mú- sicos brasileiros e internacionais especializados em instrumentos barrocos e interpretação histórica da música antiga, entre os quais o renomado violinista Manfredo Kraemer e a reconhecida soprano Marília Vargas. Todos os músicos utilizam instrumentos da época e técnicas de execução baseadas em pesquisas musicológicas que recuperam uma forma de tocar que se perdeu no tempo. Seu obje- tivo é trazer ao conhecimento do público compositores e obras do passado, renovando o interesse e ampliando a compreensão sobre a história da música.

 

Manfredo Kraemer violino e direção musical

 

Marília Vargas soprano

Dalma Krajnyák alto

 

Guadalupe del Moral violino Alessandro Santoro órgão Diego Schuck violoncelo

 

 

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata da chiesa op. 3 n. 1 para dois violinos e continuo (Roma 1689)

 

Alessandro Melani (1639-1703)

«Vox turturis audita est», mottetto ‘per la Madonna’ para soprano, alto

e órgão (Roma 1673)

 

Antonio Caldara (1671-1736)

Sonata da chiesa op. 1 n. 12 para dois violinos e continuo (Venezia

1693)

 

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

«Infirmata, vulnerata», mottetto para alto, dois violinos e continuo

(Napoli 1702)

 

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Sonata op. 2 n. 8 HWV 393 para dois violinos e contínuo (autoria incerta)

«Salve Regina» HWV 241 para soprano, órgão ‘concertante’, cordas e

contínuo (Vignanello 1707, para Ruspoli)

 

Antonio Caldara

«Oh voi che in Ciel splendete», cantata para soprano, alto, violinos e

continuo (Roma 1712, para Ruspoli)

primeira execução moderna

«Oh voi che in Ciel splendete … Mi brilla in petto» (recit. e ária de Tirsi)

«Non più ben veggio … No, non creder» (recit. e ária de Clori)

«Se l’espresso amor mio» (recit. de Tirsi e Clori)

«Vinsi, è ver» (ária de Clori)

«Nelle guerre d’amor … Cedo si» (recit. e ária de Tirsi)

«Lode al Ciel … Scherza, ride e brilla» (recit. e dueto de Tirsi e Clori)

 

Antonio Caldara

«Ciaccona» op. 2 n. 12 para dois violinos e contínuo (Venezia 1699)

 

 

Agradecemos à Diözesanbibliothek Münster por ter disponibilizado a cantata de Caldara e à Biblioteca Mons. Agresti de Lucca pelo mottetto de Melani (transcrições por Eugenia Chianese)

 

Agradecemos à prof. Dorotéa Kerr e à Universidade do Estado de São Paulo pelo empréstimo do órgão

 

 

Manfredo Kraemer

 

 

Especializado na interpretação historicamente informada da mú- sica dos séculos XVII e XVIII, nasceu na Argentina e é hoje transu- mante entre Europa e América como solicitado concertista, diretor e docente. Foi incluído pelo BBC Music Magazine em 2004 entre os mais destacados e influentes violinistas barrocos da atualidade. A sua discografia conta com mais de 50 títulos. É titular desde 2004 da cátedra de violino barroco na Escola Superior de Música de Ca- talunya (Barcelona) e mantem uma intensa atividade como docen- te em universidades e conservatórios da Europa e da América. Em 1996 fundou The Rare Fruits Council, ensemble cujas gravações receberam destacados prêmios internacionais. Promotor do Festi- val de Música Barroca Camino de las Estancias, na província de Córdoba, fundou La Barroca del Suquía, uma das primeiras e mais prestigiosas orquestras com instrumentos originais de Argentina. Em 2009, Manfredo Kraemer e La Barroca receberam o prêmio Ko- nex de honra ao mérito.

 

 

Marília Vargas

 

 

Soprano paranaense, debutou no Teatro Guaíra, aos 12 anos como o Pastor na ópera Tosca, sob direção do maestro Alceo Bocchino. Estudou com Neyde Thomas, Montserrat Figueras, Christoph Pré- gardien, Silvana Bartoli e Barbara Bonney. Uma das mais ativas e respeitadas sopranos de sua geração, Marília Vargas divide seu tempo entre concertos, master classes e festivais de música, que a levam regularmente a realizar concertos em diversos países euro- peus, América Latina e Ásia, em importantes teatros, destacando o Theater Basel, Stadt Casino Bern, Tonhalle Zürich, Wiener Kon- zerthaus, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala São Paulo, Arsenal Metz, Theatre Royal Versailles, Berliner Konzerthaus, Au- ditorium e Liceu de Barcelona, Helsinki Music Centre e National Center of Performing Arts Beijing. Possui extensa discografia e inú- meras gravações para rádio e TV brasileiras e européias (TV Brasil, TV Cultura, TVE, Arte, Mezzo). Também é professora de Canto Barroco na Escola de Música do Estado de São Paulo e da Oficina de Música Barroca da Escola Municipal de Música de São Paulo.

 

Guadalupe del Moral

 

 

Oriunda de Córdoba (Argentina), começou a estudar violino com Humberto Carfi. Em 2003 trasladou-se a Barcelona para seus estu- dos superiores de violino histórico com Manfredo Kraemer na Esco- la Superior de Música de Catalunya, onde se licencia cum laude em 2009. Desenvolveu desde então uma intensa atividade como concer- tista, atuando também como solista, com diversos grupos de câmara e orquestras – Elyma, Le Concert des Nations, The Rare Fruits Cou- ncil, Café Zimmermann etc. –, e gravando CDs com Alia vox, Zi- g-Zag, Harmonia Mundi, Sony, Deutsche Gramophon, Ambronay.

 

Alessandro Santoro

 

 

Organista e cravista, conseguiu o Master of Fine Arts (1991) no Conservatório Tchaikovsky de Moscou (Elena Richter) e fez mestrado em cravo no Koninkli- jk Conservatorium de Haia (Ja- cques Ogg). Gravou vários CDs com a Orquestra Barroca do Festival de Juiz de Fora e um CD (Ramee) com Sonatas para violino de Leclair premiado com o Diapason D’Or (2005). Apre- senta-se com conjuntos como La Petite Bande e a Orchestra of the 18th Century. Integrou o corpo docente  do  Koninklijk  Conser-

vatorium (2001-06) e, atualmente, é professor na Escola de Música

de São Paulo. É responsável pelo acervo e edição das composições de Claudio Santoro.

 

Diego Schuck

 

 

É formado na Hochschule für Künste de Bremen (Alemanha) em Violoncelo barroco com Viola de Hoog e em Viola da Gamba com Hille Perl e na Universidade Federal do Rio Grande do  Sul em Regência Coral com o Prof. Dr. Joceley  Bohrer.  Atualmente é violoncelo solista na Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Unisinos-Anchieta, violoncelista e regente assistente de Manfredo Schmiedt na Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul e regente do Porto Alegre Consort.

 

 

 

Graduado e Mestre pela Escola de Comunicações e Artes da USP na área de Música e Doutor pela Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da USP na área de História, com Estágio Pós-Doutoral na Universidad de Jaén (Espanha), foi bolsista do CNPq, da Funarte, da Fapesp e da Fundação Vitae, sendo atualmente pesquisador do CNPq, na categoria Produtividade. É docente e pesquisador do Instituto de Artes da Universidade do Estado de São Paulo desde 1994, onde vem produzindo partituras, livros e artigos na área de musicologia históri- ca, além de cursos, conferências, programas de rádio e televisão, coor- denando encontros de musicologia e pesquisas musicológicas para a gravação de CDs. Coordenou a Equipe de Organização e Catalogação da Seção de Música do Arquivo da Cúria Metropolitana de São Pau- lo (1987-1999), a Equipe Musicológica do projeto Acervo da Música Brasileira no Museu da Música de Mariana (Petrobras, 2001-2003) e o projeto Patrimônio Arquivístico-Musical Mineiro (Secretaria de Es- tado da Cultura de Minas Gerais, 2007-2011). Atualmente coordena o Laboratório de Conservação, Arquivologia e Edição Musical da UNESP, que vem colaborando no tratamento arquivístico de vários acervos musicais históricos brasileiros.

 

 

Javier Marín

 

Estudou Musicologia na Universidad de Granada (Espanha), onde fez doutorado com Prêmio Extraordinário com uma tese sobre a música na Catedral do México durante o período virreinal e suas relações com a Península Ibérica (2007). Realizou prolongadas viagens de investi- gações no México e, na qualidade de Visiting Scholar, em Cambridge, Dublín, Chicago e Lisboa. Foi colaborador do Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana e publicou diversos artigos e capítulos de livros sobre vários aspectos da cultura musical latino-americana e espanhola durante os séculos XVI ao XVIII em revistas especializadas, assim como em várias coleções internacionais de ensaios. É autor de Los libros de polifonía de la Catedral de México. Estudio y catálogo crítico (2 voll., Sociedad Española de Musicología e Universidad de Jaén, 2012), e co-autor de Espacio, sonido y afectos en la Catedral de Jaén (Universidad de Sevilla, 2014). Em 2010, foi premiado com o VII Prêmio de Musicologia Latino-Americana Samuel Claro Valdés de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 2007 é docente da Uni- versidad de Jaén (España) e diretor do Festival de Música Antígua de Úbeda y Baeza e desde 2013 editor chefe da Revista de Musicologia, publicação semestral da Sociedad Española de Musicologia.

 

 

 

Doutor em Música pela Universidade do Estado de São Paulo, onde também obteve os títulos de Mestrado e Bacharelado em Mú- sica com Habilitação em Canto sob orientação de Martha Herr, é Professor do Instituto de Artes da UNESP e, desde 2006, ministra as disciplinas de Prosódia, Dicção, Fisiologia da Voz, Pedagogia do Canto, Linguagem Sonora e Interpretação da Canção de Câmara, além das disciplinas e orientações do Programa de Pós-Gradua- ção em Artes. É fundador e líder do grupo EVPM (Expressão Vo- cal na Performance Musical), criado em 2005 para a realização do encontro O Português Brasileiro Cantado, atualmente dedicado à realização da série VOX de encontros internacionais (desde 2011), ao projeto Cantar em Português (desde 2014) e aos núcleos de Es- tudos da Canção Brasileira (desde 2016) e de Estudos sobre Novas Metodologias de Pesquisa em Artes (iniciado 2018).

 

 

Madrigal Padre José Maurício

 

 

O Madrigal Padre José Maurício, formado principalmente por alu- nos do Instituto de Artes da Universidade de Estado de São Paulo, iniciou suas atividades em 2016 e tem como principal objetivo a pesquisa e divulgação de repertório deste importante compositor brasileiro (1767-1830). Recentemente ampliou sua divulgação para as principais plataformas de streaming. Tem se apresentado nas principais igrejas de São Paulo encerrando, em 2017, o Simpósio Internacional comemorativo aos 250 anos de nascimento do com- positor na Universidade Federal do Rio de Janeiro.


Georg Friedrich Händel y su música entre el Sur y el Norte

en colaboración con la Embajada de Italia y el Istituto Italiano di Cultura de Lima

 

  • de septiembre (19h30)

 

Conferencia de Giorgio Monari

 

Auditorio del Istituto Italiano di Cultura de Lima Av. Arequipa 1055 – Santa Beatriz, Lima

 

  • de septiembre (20h)

 

Recital de Dalma Krajnyák

 

Hasta mediados del siglo XX, los investigadores no sabían mu- cho sobre la presencia del joven Händel en Italia. En los últimos cincuenta años, los estudios de Ursula Kirkendale –traducidos recientemente y publicados en un volumen por LIM– finalmente arrojaron luz sobre el período formativo de la vida del composi- tor alemán, hecho famoso por su brillante carrera inglesa hasta su muerte, en 1759. Ahora sabemos que escribió algunas de sus mejores composiciones en Roma en los años 1707 y 1708, cuando tenía unos veinte años, y servía a Francesco Maria Ruspoli. Roma dio la bienvenida a Handel como un talentoso joven músico, es- pecialmente como organista –la tradición del teclado alemán es particularmente fuerte. Sin dejar nunca su fe luterana, compuso música para poemas de algunos de los cardenales católicos más destacados de Roma (Pamphilj, Ottoboni), y escribió maravillosas composiciones marianas (como la preciosa Salve Regina). Mientras estuvo en Roma, también pudo alcanzar rápidamente un alto nivel de madurez artística que dejará la marca en la mayor parte de la producción de los años siguientes. Su primer oratorio romano de 1707, Il trionfo del Tempo e del Disinganno (libreto de Pamphilj), también será el último que presentará en Londres antes de su muerte. Arias de composiciones romanas –como La Resurrezione, compuesta y representada en Roma para Ruspoli (1708) – hacen parte del repertorio de autocitas que es muy frecuente también en las obras de su madurez. Hoy podemos entender fácilmente el silencio de la primera biografía y de los primeros estudios sobre este período romano, poco después de la muerte en Londres, como una forma de (auto)censura, cuando las amenazas de los católicos Stuarts a la corona británica de Hannover aún estaban vivas. Sin

 

embargo, todavía necesitamos entender el significado de su contri- bución musical meridional en el contexto de las tensiones políticas y religiosas europeas a principios del siglo XVIII, y el legado ro- mano en sus años maduros en el Norte, especialmente en el campo religioso y espiritual. (Giorgio Monari)

 

Capilla Santa Maria del Fiore Istituto Italiano di Cultura de Lima

Av. Petit Thouars cuadra 10 s.n. – Santa Beatriz, Lima

 

 

Dalma Krajnyák alto

 

Yana Piachonkina clavecín

María Eugenia Codina viola da gamba

 

 

Passacaglia para clavecín (de la Suite en Sol menor HWV 432, Londres 1720)

 

Arias de Disinganno, de Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a (Roma 1707)

«Se la bellezza perde vaghezza»

«Chi già fu del biondo crine»

«Crede l’uom»

Domenico Scarlatti (1685-1757), Sonata K 213 para clavecín Arias de Cleofe, de La Resurrezione HWV 47 (Roma 1708, para

Ruspoli)

«Piangete, si, piangete»

«Naufragando va per l’onde»

«Augelletti, ruscelletti»

«Vedo il ciel che più sereno»

Voluntary XI (Londres 1776; atribución dudosa) Arias de oratorios ingleses

«Oh Lord, whose mercies numberless», aria de David, Saul HWV 53 (Londres 1739)

«Lord, to thee, each night and day», aria de Irene, Theodora HWV 68 (Londres 1750)

«On the valleys dark and cheerless», aria de Counsel, e The Triumph of Time and Truth HWV 71 (Londres 1757)

 

Yana Piachonkina

 

Nacida en Bielorrusia, realizó sus estu- dios de Piano en la Escuela Superior de Música de Bielorrusia y posteriormente en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia donde se especializó en las áreas de  acompañamiento,  pedagogía e interpretación instrumental (piano, órgano y clavecín). Se ha desempeñado como profesora de piano en la Escue- la de Música de Minsk y como acom- pañante y correpetidora en la Academia Estatal  de  Música  de  Bielorrusia  y  el

Coro y Orquesta Sonorus de Minsk. Se ha presentado en concier-

tos como solista, acompañante e integrando diversas agrupaciones musicales de cámara, orquesta y opera en Europa y Perú. Miembro permanente del Arion Consort desde el 2009, bajo la dirección de su fundador Sergio Portilla Arriola, actualmente dicta cursos de piano en el Conservatorio Nacional de Música, La Pontificia Uni- versidad Católica del Perú y La Universidad San Martín de Porres.

 

 

María Eugenia Codina

 

Inició sus estudios en la  especialidad de guitarra (Juan Brito). Ingresó en el Conservatorio Nacional (Lima) donde, además, estudió violoncello (Annika Petrozzi), participando en la Orquesta del Conservatorio y en la Camerata de Lima. Luego de graduarse como guitar- rista en el Conservatorio y antropóloga en la Pontificia Universidad Católica (PUC) del Perú, obtuvo el Master en música antigua –laúd– en el New En- gland Conservatory de Boston (David

Hahn). Recibió posteriormente clases de viola da gamba en Boston

(Carol Lewis). Forma parte del Conjunto de Música Antigua de la PUC, que participa en los más importantes festivales latinoa- mericanos, y es coordinadora del Festival Internacional de Música Antigua patrocinado por dicha universidad. Miembro permanente del Arion Consort desde el 2009 (Sergio Portilla Arriola), es miem- bro fundador de conjuntos renacentistas y barrocos y grabó con los más destacados conjuntos peruanos.


Al margen del barroco: la música del ‘Nuevo Mundo’ en los siglos XVI y XIX

Presentación de estudios y publicaciones en colaboración con la Embajada de Italia, el Istituto Italiano di Cultura en Lima y el V Festival del Barroco Latinoamericano 2018

– moderador Ivan Zignaigo del Pino

 

5 de septiembre 16hs Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa

Calle San Agustín, Arequipa

 

«El primer documento musical de la historiografía y etnografía de América: la Histoire de Jean de Léry (siglo XVI)», conferencia de Giorgio Monari

 

«Unos de los más antiguos documentos musicales de América La- tina fueron publicados en la segunda mitad del siglo XVI, en la Histoire d’un voyage faict en la terre du Brésil, por Jean de Léry (1536-1613), en que el autor describe sus años en Brasil, donde se queda para participar de un intento de fundar una colonia francesa ugonota en la bahía de Guanabara, la France antartique. También para responder a quien enfatizaba la crueldad de los nativos, con el objetivo de estimular la intervención de las monarquías euro- peas, la Histoire de Léry presenta al pueblo de los Tupinambas de manera absolutamente positiva. Para ser más eficaz, Léry incluye diseños y transcripciones de ejemplos musicales indígenas –la pri- mera documentación etnomusicológica con notación de cantos na- tivos de América– y, además, comenta las cualidades estéticas de la música indígena, contribuyendo a ofrecer una buena imagen de su cultura. A parte de las finalidades políticas de esa obra, sus im- plicaciones para la historiografía y la etnografía musical americana han sido muy poco valorizadas, por quedar afuera de los intereses tanto de los musicólogos cuanto de los etnomusicólogos –por ser música indígena y antigua. Una mejor apreciación musicológica y/o etnomusicológica de la Histoire de Léry es posible también a partir de una nueva consideración de las transcripciones y de los comentarios musicales, que también puede arrojar luz sobre su verdadero valor histórico y cultural». (Giorgio Monari, «El primer documento musical de la historiografía y etnografía de América»)

 

Presentación de la publicación de los «Cuartetos concertantes» de Pedro Ximénez Abrill Tirado (Arequipa 1784 – Sucre 1856), ed. José Manuel Izquierdo König, LIM Libreria Musicale Italiana, Lucca 2017, por Zoila Vega Salvatierra (Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa)

 

«La existencia de los tres cuartetos de cuerda de Pedro Ximénez Abrill Tirado solo puede ser descrita como un milagro. La música histórica de América Latina, aquella escrita o registrada antes del siglo XX, ha estado definida de algún modo u otro por las partitu- ras que han sobrevivido hasta nuestros días; y estas partituras son, en su gran mayoría, de tipo religioso. Por lo mismo, la aparición del archivo personal de música de Pedro Ximénez en la ciudad de Sucre, Bolivia, a comienzos de este siglo, puede ser considerado llanamente como un milagro. Dentro de esta colección, que incluye más de treinta sinfonías, varios divertimentos para pequeña or- questa, y una enorme serie de composiciones sacras, se conservan también -completos y en manuscrito- un grupo de tres cuartetos concertantes para el formato tradicional: dos violines, viola y cello. Son estas tres obras las que comprende esta edición, pues pueden considerarse, con justicia, como los más antiguos cuartetos de cuerda conocidos en América Latina a la fecha. Es probable, tambi- én, que sean entre los más antiguos allí compuestos, circundando la década de 1820. Por lo mismo, se trata de obras de un incuestio- nable valor histórico y patrimonial. Pero aún más, gracias al apoyo en la investigación dado por la Asociación Ruspoli, también es po- sible decir que se trata de obras originales, que, tomando el espíritu del lenguaje cosmopolita de su tiempo, logran también proyectar la voz personal de un autor significativo. La música de Pedro Xi- ménez parece corroborar las opiniones de sus contemporáneos: que verdaderamente era este uno de los autores más significativos de la música ‘clásica’ de los Andes, y de la América entera». (José Manuel Izquierdo Konig, «Los cuartetos de cuerda de Pedro Ximé- nez Abrill Tirado»)

 

Proyección del Cuarteto op.55 de Pedro Ximénez Abrill Tirado (grabación en vivo, Festival Esteban Salas de La Habana, 8 de febrero de 2017)

 

Georg Friedrich Händel entre el Sur y el Norte

en colaboración con la Embajada de Italia, el Istituto Italiano di Cultura en Lima, el Proyecto Mensurabilis y el V Festival del Barroco Latinoamericano 2018

 

Paraninfo de la Universidad Nacional de San Agustín Calle San Agustín, Arequipa

 

 

3 de diciembre 17hs Iglesia de San Francisco de Paula

Ave. del Puerto y San Ignacio, Habana Vieja

 

 

 

DalmaKrajnyák alto

Yana Piachonkina piano

 

 

Passacaglia para clavecín (de la Suite en Sol menor HWV 432, Londres 1720)

 

Arias de Disinganno, de Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a (Roma 1707)

«Se la bellezza perde vaghezza»

«Chi già fu del biondo crine»

«Crede l’uom»

Domenico Scarlatti (1685-1757), Sonata K 213 para clavecín Arias de Cleofe, de La Resurrezione HWV 47 (Roma 1708, para

Ruspoli)

«Piangete, si, piangete»

«Naufragando va per l’onde»

«Augelletti, ruscelletti»

«Vedo il ciel che più sereno»

Voluntary XI (Londres 1776; atribución dudosa) Arias de oratorios ingleses

«Oh Lord, whose mercies numberless», aria de David, Saul HWV 53 (Londres 1739)

«Lord, to thee, each night and day», aria de Irene, Theodora HWV 68 (Londres 1750)

«On the valleys dark and cheerless», aria de Counsel,

The Triumph of Time and Truth HWV 71 (Londres 1757)

 

Festival del Barroco Latinoamericano – Perú

 

 

El año 2007 el Arzobispado del Cuzco encargó a Ivan Zignaigo re- alizar un nuevo registro de los manuscritos musicales del Semina- rio San Antonio Abad del Cuzco (música de los siglos XVI, XVII y XVIII escrita en Perú). El Proyecto, al que se denominó “Proyecto Mensurabilis” implicaba el registro, catalogación, investigación, transcripción y difusión de este material, además de la conserva- ción del mismo. El año 2014, con el objeto de difundir el trabajo, Ivan Zignaigo creó el Festival del Barroco Latinoamericano, con la intención adicional de integrar todos los archivos de Latinoaméri- ca. El año 2015, por la propia investigación se vio la necesidad de ampliar la música a todas las ramas del arte (creando un festival con una característica singular); el 2016, el festival se extendió a la ciudad de Arequipa. Este año, el 2018, los festivales de Arequipa y Cuzco se integran en uno solo para poder llegar bianualmente a los diversos departamentos del país, teniendo la sede principal en Cuzco. El festival se difunde internacionalmente, parte de los conciertos y conferencias se encuentran fácilmente en la red, se re- alizan publicaciones sobre las investigaciones que se presentan y permite intercambiar descubrimientos y conocimientos en todos los campos del arte. A lo largo de los años el festival ha contado con la participación de destacados músicos nacionales y extranje- ros: Sergio Militello (Italia – órgano), Gabrielle Giacomelli (Italia

– órgano), Cristina García Banegas (Uruguay – órgano), Elisa Frei- xo (Brasil – órgano); ensambles de música barroca: Artifex (Luis Chumpitazi), ensamble Vocal del Ministerio de Cultura (Javier Sú- nico), Conjunto de Música Antigua de la PUCP (Lydia Hung), En- samble Galante – México (Patricia Castillo), Conjunto de Cámara de la Orquesta Sinfónica del Cusco (Theo Tupayachi), Ensamble de Cuerdas de la UNSA (Zoila Vega Salvatierra), Ensamble Barroco de Arequipa (Alejandra Lopera), Grupo Vocal de Cámara de la Uni-

 

versidad de la Matanza – Argentina (Hugo Schwab); expositores: Padre Javier Campos y Fernández de Sevilla (El Escorial – España), Almerindo Ojeda (Perú), Jaime Mariazza (Perú), Cristina García Banegas (Uruguay), Aurelio Tello (Perú), Manuel Ollanta Aparicio (Perú), Marcela Corvera (México), Parcival Modolo (Brasil), Zoila Vega Salvatierra (Perú), Mónica Canales (Perú) Luis Chumpitazi (Perú), Roberto Samanez (Perú), Ivan Zignaigo (Perú), Gonzalo Ríos (Perú), Elisa Freixo (Brasil), Franz Grupp (Perú), Ramiro Albi- no (Argentina), Bárbara Pérez (Venezuela – México), Padre Ernesto Cucho Dolmos (Perú).

 

La Associação Ruspoli se alegra de realizar una colaboración con el Fes- tival Barroco dirigido por Ivan Zignaigo, con quien tuvimos la suerte de poder ponernos en contacto durante nuestra tercera Itinerancia, en 2017. Era la primera vez que nuestro viaje musical que atraviesa varios países de América Latina llegaba a Perú, con dos grandes conciertos de órgano en Lima y Cusco por Deniel Perer, ganador del Concurso Ruspoli 2016. Es un placer poder cruzar nuestro camino con el del Festival Barroco Lati- noamericano en Perú, una iniciativa de valor absoluto que tiene detrás de ella la experiencia de su director artístico, organizador, músico y profundo conocedor de la historia musical del Barroco latinoamericano y especial- mente peruano. Este año, es un honor poder presentar en el Festival a la ganadora del Concurso musical Ruspoli 2017, Dalma Krajnyak –después de sus conciertos en Cuba, Brasil y Lima–, aquí en Arequipa y, sobre todo, presentar la primera edición moderna de los cuartetos del arequipeño Pe- dro Ximénez Abrill Tirado, un compositor cuya importancia simbólica es enorme para toda América Latina y para el repertorio internacional – un fruto más de las actividades de investigación musicológica que la Associa- ção apoya desde años con el Concurso musicológico euro-latinoamericano.

 

Zoila Vega Salvatierra

 

Diplomada en Dirección  de  Orquesta  por el Centro Nacional de las Artes de México bajo la dirección de Eduardo Sánchez Zúber (1997-1998), ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Dirección De Orquesta Simón Blech en Bahía Blanca, Argentina, fue directora titular de la Or- questa Sinfónica de Arequipa en el período 2000-2012. En la actualidad es catedrática de Violín, Analísis e Investigación musical en la

Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín, así

como directora fundadora de la Orquesta de Cámara Calíope. Es magíster en musicología por la Universidad de Chile y Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Es autora de varias publicaciones sobre música arequi- peña y su línea de investigación es la música surperuana entre los siglos XVI y XXI. Trabaja en el área de investigación del Proyecto Mensurabilis y es Directora del Festival del Barroco Latinoameri- cano en la sede de Arequipa.

 

Ivan Zignaigo del Pino

 

 

Músico, formador en Arte, gestor y adminis- trador cultural, estudió composición con En- rique Iturriaga, piano con Teresa Quesada, semiología gregoriana, gregoriano y liturgia con los Monjes Benedictinos en el Valle de los Caídos y con los Padres Agustinos en el Escorial, España. Actualmente es Director del Proyecto Mensurabilis y del Festival del Barroco Latinoamericano (Perú), creados a su iniciativa (2007 y 2014 respectivamente).

El año 2016 extendió el festival a la ciudad de Arequipa. Desarrolló

el Sistema de catalogación para bibliotecas musicales (1992, pa- tentado) para la Biblioteca de la Filarmónica de Lima, el Catalogo del Centro de Documentación del INC (2001) y el Catalogo de los Archivos Musicales del Seminario San Antonio Abad del Cuzco (2008). Participa en la reedición del «Ritual formulario e institu- ción de Curas» (1630) de Juan Pérez Bocanegra, con el articulo y trascripción de Hanacpachap (Edición de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco 2012), y en la publicación El Perú en la época de Felipe II (Edición de El Escorial 2014). Ha publicado artículos de investigación en diversas revistas de difusión cultural.

 

Giorgio Monari director artístico y científico de la Itinerancia

 

 

Graduado em Lingua e Literatura Moderna, summa cum laude na Sapienza Università di Roma em 1992, Doutor em História e Análisis das Culturas Musicais na mesma Universidade, e diplomado em Direção Coral no Conservatório Niccolò Piccinni de Bari, trabalha para a Sapienza Università di Roma, onde se ocupa do projeto Musica Sapienza. Desde 2019 ensina na Pontificia Università Gregoriana. Organizou e coordenou ações académicas e, a partir de 2010, se tornou director artístico e científico do Concurso Internacional de Música Barroca e Estudos musicológicos Príncipe Francesco Maria Ruspoli e da Itinerância Musical Ruspoli na América Latina (a partir de 2015). É responsável das séries de publicações Miscellanea Ruspoli (estudos sobre a música ‘barroca’) e Quaderni Ruspoli (estudios musicales Euro-Latino-Americanos).

 

 

Graduado en Lengua y Literatura Moderna, summa cum laude en la Sapienza Università di Roma en 1992, Doctor en Historia y Análisis de las Culturas Musicales en dicha Universidad, y diplomado en Dirección Coral en el Conservatorio Niccolò Piccinni de Bari, trabaja para la Sapienza Università di Roma, donde se ocupa del proyecto Musica Sapienza. Desde 2009 enseña en la Pontificia Università Gregoriana. Ha organizado y coordinado acciones académicas y, a partir de 2010, es director artístico y científico del Concurso de Musica barroca y Estudios musicológicos Principe Francesco Maria Ruspoli y de la Itinerancia Musical Ruspoli en América Latina (a partir de 2015). Es responsable de las series de publicaciones Miscellanea Ruspoli (estudios sobre la música ‘barroca’) y Quaderni Ruspoli (estudios musicales Euro-Latino- Americanos).

 

Associação Cultural Ruspoli

 

 

A Associação Cultural Ruspoli foi criada em 2009 em São Paulo, por Giada Ruspoli, com o objetivo de fomentar o estudo, a divulgação e o diálogo euro-latino-americano em torno da música do período barro- co, graças à colaboração com o Centro Studi e Ricerche Santa Giacinta Marescotti, de Vignanello (Itália), que realiza o Concorso Internazio- nale di Musica barocca e Studi musicologici Principe Francesco Maria Ruspoli. Dentro do Concorso Internazionale Ruspoli, a Associação fundou em 2014 o Concurso de Estudos Musicológicos Euro-Lati- no-Americanos, cujos resultados confluem na série dos Quaderni Ruspoli (LIM Libreria Musicale Italiana). A Associacão realiza a Iti- nerância Musical Ruspoli a partir de 2015. A Associação Cultural Rus- poli conta com a Direção Geral de Giada Ruspoli, Direção Artística de Giorgio Monari e Coordenação de Produção de Tina Curi.

 

 

La Associação Cultural Ruspoli ha sido creada en 2009 en São Paulo, por Giada Ruspoli, con el objetivo de fomentar el estudio, la divulga- ción y el diálogo euro-latinoamericano entorno a la música del perí- odo barroco, gracias a la colaboración con el Centro Studi e Ricerche Santa Giacinta Marescotti, de Vignanello (Italia), que realiza el Con- corso Internazionale di Musica barocca e Studi musicologici Principe Francesco Maria Ruspoli. Dentro del Concorso Internazionale Ruspo- li, la Associação fundó en 2014 el Concurso de Estudios Musicológi- cos Euro-Latinoamericanos, cuyos resultados confluyen en la serie de los Quaderni Ruspoli (LIM Libreria Musicale Italiana). La Associação realiza la Itinerancia Musical Ruspoli a partir de 2015. La Associação Cultural Ruspoli cuenta con la Dirección General de Giada Ruspoli, Dirección Artística de Giorgio Monari y Coordinación de Producción de Tina Curi.

 

Itinerancia 2014 – 2017

 

 

0 (2014)

5 de septiembre, Biblioteca Mário de Andrade, São Paulo,

I Premio de estúdios musicológicos euro-latinoamericanos y concierto del Cuarteto de flautas Quintessentia.

 

I (2015)

Ganadores del Concurso Ruspoli de Música barroca 2014 (violin),

Amandine Solano y Alexey Fokin

 

1 de agosto, Museu da Música de Mariana, MG, Brasil, Mu- sicología em directo, conferencia por Giorgio Monari y Paulo Castagna.

 

8 de agosto, Igreja de Nossa Senhora do Carmo de Itu, SP, Bra- sil, «Sonate», concierto de câmara.

 

12 de agosto, Auditorio del Museu de Arte de São Paulo (MASP), en la programacion de Cultura Artística, «a due… a tre…», concierto de cámara, dirección de Luis Otavio Santos.

 

II  (2016)

Ganadores del Concurso Ruspoli de Canto barroco 2015 y 2013,

Valentina Marghinotti y Aurelio Schiavoni.

 

20 de febrero, XI Festival Esteban Salas, Convento de San Fran- cisco de Asís, La Habana,

«Sopranos y caballeros: Orlando, Quijote y la Ópera barroca», Conj. Ars Longa.

 

  • de agosto, Circolo Italiano, São Paulo, «Conversando sobre o Barroco entre Itália e Brasil», conferencia por Giorgio

 

  • de agosto, Instituto de Artes da UNESP, São Paulo, «Músi- ca, historia y estudios musicológicos entre Europa y América Latina», II Premio de estudios musicológicos euro-latinoame- ricanos, con Giada Ruspoli, Víctor Rondón, Paulo Castagna y Giorgio

 

6 de agosto, Santuário São Francisco, São Paulo, en la progra- mación de Cultura Artística, «Barroco Sacro», concierto dedi- cado a Nicolau de Figueiredo, dirección de Ricardo Kanji.

 

III  (2017)

Ganador del Concurso Ruspoli de Música barroca 2016 (clavecín),

Deniel Perer

 

  • de febrero, Oratorio San Felipe Neri, La Habana, en el XII Festival Esteban Salas, «Cuartetos de cuerdas y folklore de Eu- ropa al Perú», concierto y

 

  • de febrero, Iglesia de San Francisco de Paula, La Habana, en el XII Festival Esteban Salas,

«Napoles, Roma, Madrid y Córdoba», recital de clavecín.

 

  • y 16 de agosto, Istituto Italiano di Cultura, Lima, y Casa de la Cultura, Cusco, «Barroco, música y memoria en la época de la globalización», conferencias por Giorgio

 

10 de agosto, Basílica María Auxiliadora, Lima, recital de órga- no por Deniel Perer.

 

14-16 de agosto, Cusco, Taller Musical «Del sonar e del concer- tar», por Deniel Perer.

 

17 de agosto, Catedral, Cusco, recital de órgano por Deniel Pe- rer, abertura del concierto por el Ensamble Capilla Imperial de Cusco.

 

IV (2017 y 2018)

Ganadora del Concurso Ruspoli de Música barroca 2017,

Dalma Krajnyák

 

3 de diciembre, Iglesia San Francisco de Paula

en occasion de la inauguración del clavicémbalo construído por Andrea Di Maio en La Habana en colaboración con el Con- junto Ars Longa y la XX Semana de la Cultura Italiana en Cuba